Les artistes qui en ont déjà fait le savent : un clip, ça coûte cher. En argent, mais aussi en temps. Et parfois, en début de carrière, c’est décevant. On mise beaucoup sur un clip, qu’on diffuse sur YouTube et qui plafonne à 5.000 vues. Alors, que faire ? Acheter des vues ? Sponsoriser sa vidéo avec Google Ads ? Faire des affiches avec des QR code ? Faire un TikTok ? Ou plutôt… arrêter de faire des clips ? Autant on te déconseille formellement d’acheter des vues ou de payer des pubs sur YouTube si tu ne maîtrises pas le sujet, autant le reste prête à discussion.
NewTone a invité un clippeur, une artiste et une directrice artistique à discuter du sujet sans filtres : faire des clips de rap, est-ce que ça vaut le coût ?
Réussir tes clips de rap en début de carrière : entre rêves et réalités
Si tu es un jeune artiste rap et que tu prépares la sortie de tes premiers morceaux, tu t’es sûrement déjà posé la question de faire un clip. C’est tentant, on le sait : l’image joue un rôle énorme dans le rap, et un bon clip peut faire décoller une carrière. Mais avant de foncer tête baissée, il est important de bien peser les avantages et les inconvénients pour prendre les meilleures décisions en fonction de ton budget, de ta visibilité et de tes ambitions artistiques. Voici quelques conseils pour t’aider à y voir plus clair.
2000€ pour un clip, c’est pas grand chose
Les avantages d’un clip en début de carrière
Le clip est souvent perçu comme une suite logique au moment de la sortie d’un single ou d’un projet. C’est un support qui permet de donner vie à ta musique et d’y apporter une dimension visuelle. Mais au-delà de l’aspect créatif, le clip sert aussi à capter l’attention, à se démarquer et à attirer l’œil du public et des médias.
En effet, un clip bien réalisé peut renforcer l’impact de ton morceau, donner une image plus professionnelle à ton projet, et augmenter tes chances d’être partagé ou repéré sur des plateformes comme YouTube. C’est aussi une manière de faire passer un message fort, de raconter une histoire visuelle qui accompagne ton univers musical. Bref, le clip peut devenir un élément clé de ta stratégie de promotion.
Les inconvénients : des coûts élevés pour une visibilité incertaine
Malheureusement, la réalisation d’un clip peut aussi vite devenir un gouffre financier, surtout en début de carrière. Louer du matériel, payer un réalisateur, une équipe technique, prévoir des costumes, des lieux… Tout cela coûte cher. Les clips de qualité demandent souvent des budgets conséquents, et il n’est pas rare que ces investissements dépassent largement les moyens des jeunes artistes.
Dans la vidéo, le réalisateur 99 explique que « 2000€ pour un clip, c’est pas grand chose ». Effectivement, un clip réalisé avec les amis ou avec de jeunes réalisateurs, c’est souvent la débrouille. On ne se paie pas, on emprunte des caméras à des écoles, bref : on bidouille. Mais la réalité d’un clip, plus tard dans une carrière, c’est qu’il peut coûter entre 30 et 100.000 euros.
Le problème, c’est que le retour sur investissement n’est pas toujours au rendez-vous. Sortir un clip ne garantit pas une visibilité immédiate. Tu peux te retrouver à dépenser plusieurs milliers d’euros pour une vidéo qui ne récoltera que quelques centaines de vues sur YouTube. La concurrence est rude, et il est parfois difficile de se faire remarquer au milieu de la masse de contenu publié chaque jour.
La débrouille : une option à envisager ?
Heureusement, il existe des alternatives plus accessibles. En tant qu’artiste en début de carrière, il est fréquent de s’appuyer sur la débrouille. Parfois, un ami passionné de vidéo ou un jeune réalisateur pourra te donner un coup de main en proposant des tarifs plus abordables, voire en travaillant gratuitement pour enrichir son propre portfolio.
Bien sûr, ce genre de collaboration demande souvent un peu plus de souplesse et d’organisation, mais cela peut permettre de réaliser un clip avec des moyens limités tout en obtenant un résultat sympa et créatif. C’est une option à envisager si tu souhaites tout de même te lancer dans la réalisation d’un clip sans exploser ton budget.
Conseil important : le CNC subventionne les clips. En t’entourant d’une boîte de production ou en incitant tes amis réalisateurs à structurer la leur, vous pourriez obtenir son aide financière. Ainsi, un clip estimé à 20.000€ pourrait être aidé à hauteur de 10.000€ par exemple. Tu trouveras plus d’informations sur leur site.
Les alternatives : les capsules vidéos pour les réseaux sociaux
Si tu cherches juste à illustrer ton morceau et à créer un peu de contenu pour promouvoir ta musique, il existe des solutions beaucoup plus simples et moins coûteuses que le clip. Les capsules vidéos destinées aux réseaux sociaux sont de plus en plus populaires. Ce sont de courtes vidéos, souvent verticales, pensées pour capter rapidement l’attention des internautes sur Instagram, TikTok ou même YouTube Shorts.
Ces vidéos sont beaucoup plus faciles et rapides à produire. Un bon smartphone et quelques idées créatives suffisent parfois pour obtenir un rendu très engageant. De plus, elles demandent moins d’effort de mise en scène et s’adaptent parfaitement au rythme des réseaux sociaux, où le format court est roi. Si ton objectif est simplement de te faire remarquer et de générer de l’engagement, ce type de contenu peut être une option plus adaptée qu’un clip traditionnel.
Clip YouTube ou capsule vidéo : comment choisir ?
Le choix entre un clip et une capsule dépend avant tout de tes objectifs. Si tu cherches à créer une œuvre visuelle qui viendra renforcer l’impact de ton morceau et ton univers artistique, alors le clip YouTube reste un choix justifié. Mais si ton but est surtout de générer rapidement de la visibilité et de l’engagement sans te ruiner, les capsules pour les réseaux sociaux peuvent largement suffire, surtout en début de carrière.
Le plus important est de rester réaliste et de ne pas te lancer dans un projet trop coûteux si tu n’as pas encore l’audience pour le rentabiliser. Il est toujours possible de commencer petit, avec du contenu adapté à tes moyens, pour ensuite envisager des projets plus ambitieux une fois que tu auras un public plus large.
Conclusion
Le clip est un outil puissant pour tout artiste rap, mais il n’est pas une obligation absolue. En début de carrière, chaque euro compte, et il est crucial de bien réfléchir avant d’investir dans des productions coûteuses. Les capsules vidéos, plus simples et accessibles, peuvent être une alternative intéressante pour te faire connaître sans te ruiner.
Prends le temps de bien définir tes objectifs et d’adapter ta stratégie en fonction de tes ressources. Peu importe la forme que prendra ton contenu visuel, l’essentiel est de rester créatif, de rester fidèle à ton univers, et de trouver les meilleures façons de connecter avec ton public.
